Met Gala 2017: Solange Knowles de Thom Browne

Aunque claro, las hay que adaptaron el tema haciendo uso de ese conceptualismo sin necesidad de pasarlo por el filtro de la elegancia, feminidad y belleza tradicional. Y sin ser una opción mejor o peor (ambos son igualmente respetables), el resultado acaba siendo muchísimo más memorable.

Puede que a priori este look tuviera más sentido en una exposición dedicada a Rick Owens que en una dedicada a Rei Kawakubo, pero jugar con el concepto de belleza y de qué ropa es o no "ponible" está bastante bien representado con este abrigo enorme que firma Thom Browne desde su colección Fall 2017. En una alfombra roja donde cada vez más gente intenta ser simplemente guapa, que Solange aparezca con esto es lo más Comme des Garçons que podría haber hecho.

Por supuesto, ella era más que capaz de defenderlo, y terminó su look con uno de los zapatos de la firma inspirados en patines de patinaje sobre hielo. Unos zapatos presentados en la misma colección y que son absolutamente ideales.

Imágenes: Zimbio y Vogue.com

Met Gala 2017: Kate Bosworth de Tory Burch

Tory Burch es una firma que nunca ha tenido demasiada repercusión en la alfombra roja, pero que aún así, siempre consigue colar dos o tres invitadas en las escaleras del Met. Y tal y como vimos hace unos años con Maggie Q, una de ellas siempre consigue demostrar que Burch ha investigado, entendido y adaptado el tema en un vestido que muestra una sofisticada elegancia al mismo tiempo que claras referencias al tema. Y este año, la afortunada ha sido una Kate Bosworth que, sin resultar obvia, ha tenido muy presente a Rei Kawakubo.

Bosworth siempre ha poseído una increíble elegancia que demuestra con este vestido, en el que vemos una influencia de los códigos de Comme des Garçons mediante ese juego de volúmenes y texturas que conseguían un diseño de una gran riqueza. Una riqueza que, tristemente, no se fotografió completamente bien por el exceso de luz de los flashes.

Puede que no te atrevas a ponerte algo de Comme des Garçons (no todos pueden ser Rihanna), pero en defecto puedes hacer lo que hizo Kate: Una elegante y sofisticada romantización de los códigos de la diseñadora que se adaptan a la perfección a su estilo y nos dejan un look impecable.

Yermina con un inmaculado look de belleza protagonizado por un pequeño toque de color que tiene su reflejo en la elección de los pendientes de Cartier y en un collar que le caía por la espalda.

 Todo estaba perfectamente calculado y el resultado es, como no, la pura perfección.

Imágenes: Zimbio

Met Gala 2017: Ruth Negga de Valentino Couture

No creo que el look de Ruth fuera demasiado Comme des Garçons o necesariamente avant-garde, pero poco importa porque el resultado final que nos ofrece con esta capa de la colección Spring 2017 Couture es absolutamente espectacular. Durante la temporada de premios, Ruth ya había demostrado un extraordinario ojo para elegir qué se ponía en sus apariciones en alfombras rojas, y este diseño de Valentino en el Met es solo la consagración que Negga necesitaba.

Si acaso, antes que avant-garde el look desprende un halo de pureza casi monacal que le confiere una imagen llena de una elegancia regia, muy à la Cate Blanchett.

 Adornado a través de unos espectaculares estampados que desafortunadamente reflejaron todos los flashes de los fotógrafos, Ruth consiguió adaptar de cierto modo la pureza de la colección de Valentino a su estilo mediante un pelo trenzado que le daba una personalidad y una fuerza que no tenía en pasarela y que hace de esta capa algo mucho más único.

Nunca sabremos que hubiera pasado si Ruth se hubiera inspirado más en Kawakubo (una combinación que yo la verdad tenía ganas de ver), pero también entiendo que no pudiera decirle que no a este Valentino porque el look es un completo triunfo.

Imágenes: Zimbio y Vogue.com

Met Gala 2017: Jennifer Lopez de Valentino Couture

No resulta particularmente chocante que Jennifer Lopez, una mujer con un estilo tan marcado por ciertos aspectos concretos como es enseñar su cuerpo a golpe de Versace o Cavalli, haya decidido saltarse un tema del Met como es el conceptualismo avant-garde en el mundo de la moda. Sin embargo, lo que sí que resulta bastante sorprendente es que se lo salte para lucir una creación de Valentino (!!) con la que no muestra ni ápice de su cuerpo (!!!) y que de hecho, ni siquiera queda definido con su silueta (!!!!).

La combinación de este precioso diseño en azul bebé, el peinado retro y las joyas vintage de Harry Winston, nos lleva directamente a los años sesenta, y el cambio a la dulzura y suavidad de la firma italiana parece favorecer mucho a la cantante, que nos ofrece una faceta mucho más refrescante. Algo que a su vez, resulta mucho más interesante.

Por lo general, ella siempre desprende fuerza a través de looks donde explota una desbordante sensualidad, pero aquí invierte su presencia de manera diferente. J.Lo tiene un innegable aura de estrella que consigue elevar su vestido como nadie más lo habría hecho, complementando el romnticismo del tul azul con un subtexto de sensualidad que ella consigue con ese aura de estrella y esa mirada que, en el fondo, es la clave del look.

Nunca antes Jennifer Lopez había resultado tan dulce, pero nunca antes un Valentino había conseguido tener la presencia que solo una estrella como Jennifer Lopez puede aportar.
Y el Met está precisamente para que se produzcan cosas como estas.

Imágenes: Zimbio y Vogue.com

Met Gala 2017: Helen Lasichanh de Comme des Garçons

No demasiada gente tuvo el valor de atreverse a que el público medio no entendiera sus looks, y por eso tenemos que dar gracias a Helen Lasichnah (a la que quizá es difícil reconocer sin Pharrell Williams a su al lado, que también fue de Comme des Garçons) por apostar por esta absoluta locura de creación sin agujeros para los brazos que Kawakubo incluyó en su colección Fall 2017.

Puede parecer un look ridículo para cualquiera que no esté familiarizado con Rei Kawakubo, pero solo por el hecho de seguir el tema de la gala, ese es un adjetivo que no se puede aplicar en este contexto (además, el look es una genialidad escogida personalmente por la propia Kawakubo). 

La que sí que quedó ridícula en esta gala fue Gisele Bundchen, que a pesar de ser anfitriona de un evento en homenaje a Rei Kawakubo (junto a Pharrell y Katy Perry), no dudó un segundo en ponerse un Stella McCarteny cualquiera cubierto de cristales con el que estaba muy guapa porque, obviamente, es Gisele Bundchen. Por lo visto si tu vestido es sostenible no hace falta que tu look sea avant-garde.

 Asi que sí, definitivamente, gracias Helen Lasichanh.

Imágenes: Zimbio y Vogue.com

Met Gala 2017: Adwoa Aboah de Conner Ives

Una de las cosas que quedan probadas con este look es que, tanto si lo adoras como si lo detestas, Demna Gvasalia ya ha creado escuela a la hora de diseñar. Y al igual que las creaciones de Gvasalia, este vestido diseñado por Conner Ives tiene lo que no tuvieron muchos otros a lo largo de la noche, y no es otra cosa que la capacidad de no dejar indiferente a absolutamente nadie. 

Y esto debería ser una constante en la Gala del Met, pero con looks como este vemos que esas situaciones suelen llegar en la forma de contadas excepciones.

Este diseño, perfecto cruce entre Vetements y Alexis Mabille, supone la deconstrucción de un vestido de manera caótica pero preciosa, utilizando una chaqueta como elemento principal. Esa es una opción. Sin embargo, también lo podemos ver como una gabardina blanca y un vestido de encaje puestos de cualquier manera intentando colar como look avant-garde. Puede que nunca sepamos cual de las dos opciones es, pero desde luego yo me voy a quedar mirando mientras lo averiguo. Y eso ya es un mérito que ninguno de los Michael Kors o Stella McCartney de la noche consiguió si quiera rozar.

Las joyas son una colección de piezasvintage encontrados en Londres por el propio Ives y los zapatos son unos maravillosos Manolo Blahnik, que le dan un toque muy Balenciaga y ayudan a solidificar un look que para muchos será un desastre, pero que para mi es una maravillosa rareza.

Imágenes: Zimbio

Met Gala 2017: Blake Lively de Atelier Versace

El Museo Metropolitano de Nueva York inauguró ayer la exposición "Rei Kawakubo/ Comme Des Garçons: Art of the In-Between" con la ya icónica Gala del Met, a cuyas invitadas este año se pedían looks avant-garde. Se buscaba un estilo que reflejara la conceptualidad del diseño de la creadora japonesa homenajeada (la segunda diseñadora viva en recibir una exposición en solitario después de Yves Saint Laurent en 1983), pero muy pocas optaron por reflejarlo. Algunas lo hicieron y les salió bien, otras lo hicieron y el resultado no mereció la pena, y otras muchas (demasiadas) decidieron pasar olímpicamente del tema. Por falta de tiempo no repasaremos todos los looks sino simplemente mis favoritos, y nuestra primera invitada es una de las que ignoró el tema pero hizo que por lo menos mereciera la pena:

Si bien es cierto que el look de Blake Lively está en un universo completamente diferente al de Rei Kawakubo, lo cual hace que su presencia resulta incluso chirriante, este vestido de Atelier Versace tiene una espectacularidad que resulta casi hipnótica. A medio camino entre Kim Kardashian y Studio 54, el vestido de Lively se adaptaba a la fórmula que la actriz parece haber adoptado a la hora de acudir a la alfombra roja del Met (exuberante sensualidad acompañada de un elemento de espectacularidad, siguiendo el ejemplo de 2013 y 2014) y demuestra que no, no es una fórmula que se haya agotado todavía.

Construido a través de finas cadenas doradas, el vestido esculpe su cuerpo a la más absoluta y escultural perfección (un clásico en Versace), desembocando en una impresionante cola de plumas doradas y azul neón. El contraste que se crea, tanto de texturas como de colores, genera una imagen inesperada pero llena de fuerza y de una opulenta frescura que nos ofrece una faceta del estilo de la actriz que parece estar llena de una madurez que no había alcanzado antes.

Es sexy, es ostentoso y es Versace. Son unos elementos que ya hemos incontables veces no solo en la alfombra roja sino también sobre la propia actriz. Hasta la elección de joyas de Lorraine Schwartz resulta una combinación muy clásica en su estilo. Pero por primera vez, Lively consigue pasar de representar a una chica Versace (en detrimento de no poder ser una chica Gucci Prémiere) a una mujer Versace. Y eso siempre resulta interesante de ver.

No, no había Kawakubo, pero había Blake Lively y ella ha demostrado que eso es suficiente.

Imágenes: Zimbio